电影开门红 “哪吒”闹新春
2025-02-11
中华优秀传统文化是文艺创作的“富矿”，这一点在今年春节档电影市场得到了充分印证。春节档上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》，热度从大年初一延续至今，打破了多项中国电影影史纪录：观影人次（含预售）超过1.6亿，登顶中国影史观影人次榜；截至发稿，票房突破85亿元人民币，登顶中国影史票房冠军，也成为全球单一市场首部票房超过10亿美元的电影。
这部影片是2019年上映的《哪吒之魔童降世》续作，故事和人物取材于《封神演义》的神话传说。一个“老故事”，要如何重新叙说，才能够与现代社会同频，让年轻一代观众产生共鸣？《中国新闻》报邀请多位专家学者从不同角度进行解读：此番“哪吒闹海”搅动电影市场，背后的文化源动力从何而来？
当地时间2月8日，《哪吒之魔童闹海》洛杉矶首映礼在美国好莱坞中国剧院举行。图为首映礼及同时举办的“欢乐春节集市”现场。中新社记者 张朔 摄
2月7日，游客在安徽省蚌埠市固镇县九湾哪吒闹海展览馆参观哪吒闹海墙画。中新社记者 赵强 摄
如何讲好神话故事？“哪吒”带来三重启示
作者：孙德魁，重庆社会主义学院（卢作孚民营经济学院）副教授
春节假期过去，春节档电影《哪吒之魔童闹海》票房狂飙的步伐却并未停止。尽管票房数据不应成为衡量电影成功的唯一标准，但是《哪吒之魔童闹海》无疑已成为国产动画电影的新高峰，特别是其背后所展示的中华优秀传统文化精神标识必将随之在世界舞台上绽放璀璨光芒，这不仅为业内树立了挖掘中国神话IP宇宙的标杆，也为我们进一步讲好中国故事、提炼好展示好中华优秀传统文化精神标识提供了重要启示。
一是要塑造更多可信、可爱、可敬的人物形象。《哪吒之魔童闹海》成功地塑造了一批极具魅力的“小人物”：憨态可掬的土拨鼠、天生乐观的石矶娘娘、疯狂内卷的申正道……他们都是完成以哪吒成长为主线的电影叙事不可或缺的“绿叶”。即便片中在线时间并不长的申小豹，其形象也是立体、丰满的，从懂事地拒绝哥哥的仙丹，到见父亲受伤而勇斗仙界，再到后来在哥哥怀里闭上眼睛，这些让人意难平的画面让我们记住了这个自立自强、可爱可敬的角色。
其实，中国古代神话故事里的“宝藏角色”不止有哪吒，还有填海的精卫、奔月的嫦娥、射日的后羿、移山的愚公……这些流传千百年的角色有着相似的精神内核，有着闪光的人格魅力。当下我们讲述这些“主角”故事，需要发掘、创造出更多如石矶娘娘、申小豹一般有血有肉的“配角”，通过引人入胜的讲述，徐徐铺陈主线故事，辅以现代科技和视觉渲染，强化电影叙事的感染力，在充分呈现古老故事魅力的基础上，有效激活传统文化生命力。
二是要深挖中国神话故事的当代价值和世界意义。《哪吒之魔童闹海》延续了前作《哪吒之魔童降世》的情节，从魔丸和灵珠重塑肉身讲起，又借共用肉身及穿心咒、天元鼎、三昧真火等元素迭代了“剔骨削肉”的经典桥段，圆满完成了对哪吒在亲友团助力之下成功实现了打破枷锁、粉碎霸权、拯救苍生的“侠之大者”成长的主线叙事，同时借助现代科技和视觉艺术再次将对中华优秀传统文化精髓的具象化表达、时代化呈现升级到了新高度。
尤其让人叹为观止的，也引发全网热议的，是无论主角的成长还是反派的蜕变，观众总能或多或少地照见自己，狠狠地共情，然后又被不经意地治愈。从哪吒的“容貌焦虑”到申公豹“做题家”式的进阶之路，观众会自然而然地代入，这种兼顾当下、关照个体的表达，使电影实现了对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的成功探索，将神话传说中那些跨越时空、具有当代价值的精神文化标识，以观众喜闻乐见的方式提炼展示出来，赋予了中国神话故事走向世界的生命力。
三是要充分发挥好民营企业生力军作用。《哪吒之魔童闹海》片尾谢幕时，出现了100多家中国动画公司，这些动画公司和该电影主要制作团队、出品方、发行方等都属于民营企业。由此可见，作为文化产业发展的生力军，民营企业在推动我国文化产业发展中大有可为，也必定大有作为。
相信，随着《民营经济促进法》的加快推动出台，加上《哪吒之魔童闹海》票房的持续狂飙，一定能够进一步提振行业内民营企业的市场预期和发展信心，激励更多民营企业投入对中国神话系列IP的挖掘和打造。在这个过程中，也需要各级党委、政府进一步优化营商环境，强化知识产权保护和运用，为发挥好民营企业生力军作用提供更加优质的服务和保障。
“狂子哪吒”是属于中国人的浪漫雄奇
作者：刘啸虎，民革党员，湘潭大学幸运28
历史系副教授
动画电影《哪吒之魔童闹海》成了今年春节档爆款，其成功之处可见于方方面面。
就故事创意、情节架构等而言，这部影片从某种程度上可以说是过去二十多年中国奇幻修仙网络类型文学发展的集中体现。奇幻修仙类型小说几乎与网络文学共始，自中国传统文化与旧有的武侠等类型文学中汲取和化用素材，从人设（人物形象）的呈现、角色的成长到幕后的阴谋、核心的爽点等，已总结提炼出相当成熟的范式。遥想二十年前，《今古传奇·武侠版》《今古传奇·奇幻版》《飞·奇幻世界》等与网络联动的类型文学杂志盛行，彼时年轻的“80后”小说家们努力用文字编织古典中国风的幻想乡，书写属于中国人的浪漫雄奇。他们的作品随着时代潮流的快速变化而不断被更新迭代，但逐渐完善的叙事传统、古典国风的元素化用等都成了国风奇幻继续发展的积淀，直至最终成就了《哪吒之魔童闹海》的故事创作。这同样是中国传统文化的再生产与传播，是文化自信的热切表达。
从1979年上海美术电影制片厂制作的动画电影《哪吒闹海》，到2003年在央视播出的《哪吒传奇》，“哪吒”这一IP的影响跨越代际。从历史文化的角度来看，哪吒的影响更是跨越中外与古今。《哪吒之魔童闹海》在春节电影市场的火爆，无意间带火了历史学家杨斌的新著《全球史的九炷香：哪吒、龙涎香与坦博拉》。有说法称，哪吒源自古印度佛教的护法神，再早甚至包含有古埃及文化元素，后随佛教传入中国，代表着佛教中莲花化生、度化世人的观念。经过漫长千年的嬗变，哪吒演化为兼具佛道二教的民间信俗，终成今天大银幕上叛逆的“少年战神”。时至今日，中国多地尤其东南沿海的闽台地区，哪吒信俗依然兴盛。无论是游神鼓乐还是“赛博电音”，哪吒一直守护着海峡两岸的精神原乡。在中西文化交融数百年的澳门，代表欧洲天主教的大三巴牌坊旁边，便有一方古朴的哪吒庙。
哪吒本身具备文化交融与时代塑造的气质。随着《哪吒之魔童闹海》2月8日在美国洛杉矶举行首映礼，其海外展映的序幕也已拉开。该片的“出海”，令我们拭目以待。
北宋诗人苏辙作诗《那吒》，吟道：“北方天王有狂子，只知拜佛不拜父。”电影中的哪吒是天地神魔皆不拜，彰显出追求善良与正义、无法稀释与调和的叛逆精神，令年轻观众充分代入。苏辙在诗中感叹：“嗟尔何为独如此，业果已定磨不去。”影片中的哪吒却是与“业果”相抗争：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”“若前方无路，我就踏出一条路；若天地不容，我就扭转这乾坤！”这已不仅仅是独属于少年的情感，也是中华文化的精神内核之一。这部影片的火爆，或许正是源于这种深层的文化认同。
逆天改命说哪吒
作者：刘朝侠，内蒙古民进开明画院院长
《哪吒之魔童闹海》唤起我很多久远的回忆。
记得童年时，坐在东屋的小杌子上，听爷爷讲哪吒，很羡慕哪吒的风火轮、乾坤圈、混天绫、火尖枪、阴阳剑、金砖、豹皮囊、火枣、九龙神火罩……跟爷爷散步时，经常和爷爷探讨这些法宝的用法。
11岁那年春节，我在玻璃纸上画了一个哪吒，着色后，年画般鲜艳，在后屋拉上窗帘，用手电筒把图画投射到墙上，移动玻璃纸，或者晃动手电筒，就像放映动画片，小朋友们欢呼：“放电影了！放电影了！”那是我最早的“动画哪吒”。
动画电影《哪吒之魔童闹海》今年春节上映。2月3日，乙巳大年初六，早晨吃完饺子，儿子问我：“看电影吗？”我说：“不看，没时间。”随即问了句什么电影，儿子说：“哪吒。”我马上改口：“看。”
影片真不错！天劫之后，太乙真人用七色宝莲给哪吒、敖丙重塑肉身，但遇到重重困难。这段情节让我想起昔日高考，想起我生命的每一个阶段——一路走来总是阻挠重重，遇到许多意想不到的挑战，而“不稳定的肉身”在百折不挠中坚韧地前进。
敖丙的肉身再次被毁，为救敖丙，哪吒和太乙真人前往玉虚宫求取玉液琼浆——这不就像我们的真实经历吗？为“重塑自我”上下求索，险境不断，有时候一切努力都化为乌有。
再说哪吒保护陈塘关。陈塘关不就是我们心灵的故乡吗？
记得11岁离开家乡的夜晚，回头看着掌灯送行的母亲，我泪如泉涌，下决心要学有所成，回来孝敬父母，改变家乡……这成为我学习工作的力量源泉。因为种种原因，姐姐、哥哥们失去了读书的机会，我暗自决心替他们读书，每天四五点起床，很晚才睡，五十年如一日。希望自己能像哪吒那样拥有乾坤圈、混天绫、风火轮，能震荡乾坤，翻江倒海；能变身三头六臂，能释放三昧真火……如果说法宝是能力的体现，我希望通过坚持不懈的努力，增强能力，“重塑肉身”。近几年主讲“开明公益大讲堂”，从书画篆刻到《论语十讲》，我感受到了“哪吒出战”的痛快。正如天劫之后，哪吒战胜心魔和妖魔，“若前方无路，我就踏出一条路；若天地不容，我就扭转这乾坤！”逆天而行，改变自身命运，这不仅是电影台词，也真实地激励了千千万万人。
看完电影，儿子问我：“电影怎么样？”
我说：“很好。”
儿子说：“知道你会喜欢，你字里行间都是哪吒，心里有个哪吒。”
老神话翻出新花样
作者：李耕，学苑出版社副总编辑
春节假期，与亲朋好友一起去看《哪吒之魔童闹海》，颇多惊喜！
看电影之前，我“补看”了该系列第一部《哪吒之魔童降世》，有点喜欢。第二天去电影院看《哪吒之魔童闹海》，更为惊艳。影片里“丑萌丑萌”的小哪吒特别可爱，让人看着就忍不住喜欢；东海龙王简直帅炸了，跟记忆中其他影视作品里的龙王完全不一样；敖丙不是反派，是好孩子……看到土拨鼠和申小豹那些小妖枉死，我心里特别不是滋味。我女儿则被哪吒妈妈殷夫人的母爱深深感动了，看完电影后那几天对我特别好，看来真的是感同身受了。
电影的番外篇也特别有意思，如《失忆火锅》太乙真人找重塑肉身的材料、哪吒“春运”回家过高铁频频融发警报等，神仙们变得特别接地气，特别搞笑。这些番外就像电影的调味剂，既不影响正片的深度，又让观众看得开心。
影片对女性角色的塑造也让我眼前一亮。殷夫人不仅是温柔的慈母，她穿上铠甲、拿起长枪，拓展了传统神话里母亲的形象；敖丙的姑姑敖闰虽然被贴上 “魅惑”的标签，但她在权力斗争中的谋略，让观众看到一个在困境中努力挣扎、为家族拼搏的女性。这样的角色塑造打破了很多神话传说里“不是圣女就是妖女”的老套设定，让古老神话有了现代的灵魂。
这部电影还引发了“二次创作”热潮。短视频平台上，电影团队发布创意视频，用户自发参与话题，相关内容播放量惊人；同人创作领域，“粉丝”围绕影片主题创作漫画、小说；动画爱好者用 AI 复刻技术，民间艺术家结合非遗进行再创作；电影周边商品销售火爆，品牌联名不断……这些“二次创作”延续了电影的生命力，构建了开放叙事生态。
《哪吒之魔童闹海》为经典 IP加入现代的价值观，用精彩叙事重新构建神话故事，再加上先进的技术展现东方审美。它证明了一部电影可以“深入”挖掘思想价值，又能“浅出”表达，娱乐大众。乾坤真的能扭转吗？看完电影， 看着影厅外热闹的人群，我觉得答案就在大家对传统文化的新认识里。就像春节申遗成功，唯有创造性转化、创新性发展，才能让优秀传统文化一直充满活力。
